Mlle Eddie, dont le blog se trouve à cet endroit, a écrit un article sur les musiques de films qu'elle jugeait indispensables (vous pouvez retrouver cet article en cliquant ici même).
Depuis la lecture de cet article, je me suis maintes fois demandé quelle serait ma liste, et puis je me suis vite rendu compte que je me posais la mauvaise question. Des musiques de légende, il y en a des centaines. On pourrait citer une grande partie des répertoires d'Hans Zimmer, de John Williams, de Danny Elfman, de Max Steiner, ainsi que les innombrables chansons écrites pour l'occasion.
En revanche, il se trouve que ma passion est le cinéma, ce qui ne m'empêche pas d'être un grand amoureux de musique, et celle-ci fait partie intégrante du processus cinématographique puisque depuis 1927 et Le Chanteur de Jazz, le cinéma est parlant, cette révolution ayant entrainée dans son sillage l'écriture de musiques originales, auparavant le cadet des soucis des studios hollywoodiens.

En découle une question : quelles sont les musiques m'ayant marquées lors du visionnage d'un long métrage ? Évidemment, il y en aurait beaucoup à citer, mais j'aimerai répondre à cette question de manière totalement subjective. Il n'est donc pas question de vous parler d'indispensables, Mlle Eddie l'a très bien fait. En revanche, je voudrais vous faire partager les grands moments de cinéma que j'ai vécu à travers une chanson, ou une musique.

Il n'est donc pas question de goûts musicaux, ni de musiques de films, mais d'un émoi cinématographique à travers / à cause d'une musique.



Barry Lyndon


Je pense qu'il sera inutile de parler de ce que je considère comme le meilleur film de Stanley Kubrick (je vous avais prévenu, place à ma subjectivité !), porté par la musique de Haendel et Schubert. Si néanmoins vous n'avez jamais vu ce film narrant l'histoire du jeune Redmond Barry à travers l'Europe du XVIIIème siècle, je vous conseille de vous précipiter dans votre vidéo-club et de le regarder au plus vite.

Une grande musique pleine de lyrisme pour un grand film.



John Williams en deux actes : Star Wars & Jaws

Comment ne pas parler de John Williams qui a tant apporté rien qu'avec les B.O. des films de Steven Spielberg et George Lucas. Deux pourtant m'ont particulièrement marqué, pour des raisons très différentes. D'abord le fameux Duel of the Fates de Star Wars : épisode I - La Menace fantôme, qui est sûrement la meilleure chose à prendre du long métrage tant elle personnifie à elle seule Darth Maul. Et quelle personnification ! L'entendre me rappelle ce duel au sommet entre les deux Jedis et le Sith et toute l'excitation que j'ai pu ressentir lorsqu'en 1999 j'étais devant, assis dans une salle de cinéma avec mon ami Loky (peut-être vous en touchera-t'il un mot dans les commentaires à l'occasion !).


Ensuite, comment ne pas évoquer LE film qui me fiche encore la frousse. Peur bleue que j'ai d'ailleurs combattu en faisant de la plongée sous-marine tant ce film m'a profondément marqué, et la musique n'y est pas étrangère.
Spielberg avait d'ailleurs présenté au studio une version de Jaws sans sa musique. Devant un film où l'on voyait peu le requin, les producteurs se sont interrogés sur l'intérêt du métrage, mais leur doute s'est très vite dissipé une fois que l'on a adjoint à la vue subjective la musique désormais célèbre de Williams. C'est dire son impact, cette dernière faisant trembler davantage que le grand blanc lui-même !




Arnold Schwarzenegger, de Conan au T-800

On a beau l'oublier, surtout en ce qui concerne la jeune génération, mais Arnold Schwarzenegger, même s'il n'est pas un grand acteur, n'en est pas moins un acteur ayant tourné dans de grands films. Et Conan The Barbarian (1982) de John Milius est l'un d'eux. Plus encore, il est élevé aujourd'hui et à juste titre au rang de film culte, et aucun film plus de 25 ans après, trilogie de Lord of the Rings comprise, n'a fait mieux dans le genre heroic fantasy. Gouvernator incarne un Conan puissant, inoubliable, inégalable, dû en partie parce que le rôle ne nécessitait de lui que présence charismatique mais également grâce à une B.O. magistrale de bout en bout où rien est à jeter. Anvil of Crom est le thème principal et vous plonge de la plus belle des manières dans l'épopée du cimmérien.

On s'accordera à dire que Schwarzy a fait ses meilleurs films avec James Cameron, mais Terminator (1985) a une aura particulière pour moi. Film avec lequel j'ai grandi, qui m'a toujours fasciné et qui éveille en moi tellement de sentiments que je suis au bord des larmes rien qu'en entendant le thème principal du premier opus, pourtant en deçà qualitativement de la remasterisation effectuée pour les besoins de Terminator 2 : le jugement dernier.
Je me revois encore enfant mettre ma vieille VHS dans mon magnétoscope et admirer le générique de début, observant les lettres dessiner les mots.
Un film à jamais dans mon coeur, tellement en avance sur son temps, même si aujourd'hui il a beaucoup vieilli.


Rocky, un rôle sur mesure pour Sylvester

Je pense ne pas avoir besoin de présenter la B.O. de Rocky (1976), aussi légendaire que le film lui-même.
On peut ne pas aimer le long métrage qui apporta la gloire à Sylvester Stallone, mais difficile de nier que le thème du film est connu de tous tant il est singulier et est indissociable des valeurs telles que le courage et le dépassement de soi, encore aujourd'hui.
Ma préférence va à la chanson du groupe Survivor, Eye of the Tiger, thème du troisième opus de la saga. On ne s'y trompe pas d'ailleurs puisqu' "avoir l'oeil du tigre" est une expression intégrée à nos coutumes et moeurs. Un vrai coup de génie qui valu au groupe d'être également l'auteur du thème de Rocky IV, Burning Heart.




Pulp Fiction

Dire que Quentin Tarantino a révolutionné le cinéma contemporain serait un doux euphémisme. Non seulement il réinventa à lui seul (et un peu avec l'aide de son pote Roger Avary) un genre cinématographique, mais en plus il remit au goût du jour un certain genre musical qui fit fureur dans ses longs métrages.
Pulp Fiction (1994) regorge à ce titre de standards mais difficile de passer à côté de la dynamite de Urge Overkill, la très célèbre Girl, you'll be a woman soon. Et l'on repense à Uma Thurman se tortillant devant un John Travolta rescucité dans le rôle de Vincent Vega, et l'on est 14 ans après toujours autant sidéré par la scène où les deux compères dansent lors d'un concours hors norme. Culte, tout simplement.


Kill Bill : volume 1


La Mariée est sans conteste pour Uma Thurman le rôle de sa vie, et l'on peut dire que Tarantino n'a pas fait les choses à moitié pour tenir la promesse qu'il lui avait faite lors du tournage de Pulp Fiction.
Le dyptique Kill Bill est une réussite en tout point, les Tarantino les plus accomplis d'un point de vue esthétique, et comme toujours, la B.O. met à l'honneur le travail du Maître.
Après une séquence incroyablement sanglante et brutale entonne la chanson de Nancy Sinatra, Bang Bang (My Baby shot me down), accompagnant de la plus belle des manières le générique faisant suite. Une leçon de cinéma qu'on aurait tort d'oublier.





Blade Runner

Vangelis, ou comment gamin j'ai appris devant Blade Runner (1982) la signification du mot "sensualité". Le Love Theme que je vous propose dans cette playlist vous paraitra peut-être anodin à l'écoute, mais replacé dans le contexte du film, avec toute cette tension sexuelle entre Harisson Ford et la très belle Sean Young, difficile de ne pas être profondément marqué par l'air divin de l'instrument à vent résonnant dans vos enceintes.
Au delà de sa B.O. très particulière, Blade Runner reste 26 ans après l'un de mes films préférés, sans conteste dans mon Top 3, et dont le charme ne s'estompe pas malgré le poids des années et malgré une récente restauration pour une édition 5 DVD que je vous recommande chaudement. En tout cas, me concernant, elle trône fièrement dans ma DVDthèque.

Closer, entre adultes consentants


Une rue de Londres. Une séquence entière montée sur le principe du ralenti. Natalie Portman débordant de sensualité. Jude Law, beau comme un dieu grec la remarque. The Blower's Daughter de Damien Rice accompagnant la scène. Il la remarque. Elle le remarque. Accident de voiture. Elle fait boum sur le sol, et c'est notre coeur qui fait boum également.

La magie au cinéma, ça existe parfois.





Ghost

Comment ne pas évoquer en entendant Unchained Melody de The Righteous Brothers la scène mythique de poterie dans Ghost (1990) ? Déjà 18 ans nous séparent, cependant Demi Moore et Patrick Swayze restent encore à ce jour l'un des plus beaux couples jamais formés à l'écran.
Une belle réussite pour un film auquel même sa productrice Lisa Weinstein et son metteur en scène Jerry Zucker ne semblaient imaginer possible.
Hélas un des derniers premiers rôles dignes de ce nom pour Pat', qui ira de déconvenue en déconvenue, jusqu'à être un second rôle se faisant plutôt rare à l'écran. Il nous restera de lui des films inoubliables et Ghost en fait parti.


Top Gun

Elle s'appelait Saskia. Elle était la plus belle fille de toute la colo'. Tous les mecs bavaient sur elle. Littéralement. Une chevelure d'or sans pareille et un regard émeraude à vous pétrifier sur place. Un sourire à vous faire tomber par terre et une classe que pouvait lui envier Cindy Crawford.
Tous voulaient sortir avec, et même si je ne me suis pas manifesté, sûrement que moi aussi.
Et puis vint la fête d'adieu, l'été finissant. Sous une chaleur torride et un ciel étoilé, Take My Breath Away de Berlin de mit à retentir. LE slow des 80's & 90's. Et c'est avec moi qu'elle voulu tanguer. Son corps contre le mien à vous damner, et pourtant je tutoyais les anges durant 4,15 mns.
Un rêve éveillé qui trouve sa puissance iconographique dans le film de Tony Scott. Merci Tom Cruise et Kelly McGillis, vous avez rendu une génération éperduement romantique.

Robin des Bois, prince des voleurs

On continue dans la série "slows de légende" non seulement parce que la chanson de Bryan Adams est somptueuse, mais également parce que ce Robin des Bois, prince des voleurs (1991) reste à mes yeux la plus belle adaptation cinématographique du personnage, renvoyant celle d'Errol Flynn aux oubliettes.
Que peut-on repprocher à ce long métrage, tant Kevin Costner incarne avec panache le héros des bois de Sherwood, Alan Rickman nous livrant une prestation anthologique du shériff de Nottingham, et l'invité surprise Morgan Freeman en Azeem, compère et complice idéal du défenseur des opprimés. Everything I do, I do it for you vient parachever ce déluge de réussite, scellant le mariage de Robin et de Marianne.

My Blueberry Nights


My Blueberry Nights de Wong Kar-Wai est l'un de mes gros coups de coeur de 2007. Difficile de ne pas évoquer au milieu de ce torrent d'onirisme le couple formé par Jude Law et Norah Jones, segment scénaristique m'ayant le plus touché.
J'emploie le mot "touché" parce qu'effectivement je le fus, et je le dois en très grande partie à Cat Power et son The Greatest, musique ne m'ayant pas quitté des mois durant le soir avant de m'endormir, tant elle me rappelait ces séquences douces et apaisantes.

Le romantisme dans sa forme lyrique la plus pure.





Meet Joe Black

"Meet Joe Black n'est pas un film que l'on regarde, c'est un film que l'on ressent, car tout en ce film n'est que poésie" [...] "Chaque silence a sa force" [...] "La musique donne une incroyable densité émotionnelle à chaque image que ce film n'aurait jamais été ce qu'il était sans" [...] "elle apporte (...) une autre facette de l'incroyable romantisme qui règne durant 170 minutes".
"J'ai adoré Meet Joe Black, ce film m'a énormément touché, et encore aujourd'hui, il me touche beaucoup. Car outre toutes les pensées philosophiques sur la Mort ou l'honneur, c'est un film d'amour, sur une relation impossible, mais qui au bout du compte, fait tellement rêver..."