Un plan. Tout Morse se raconte en un plan. C'est ce plan qui justifie presque deux heures de cinéma, non, de poésie, où l'on va voir naître sous nos yeux une histoire d'amour impossible entre Oskar (Kare Hedebrant) et Eli (Lina Leandersson). Le premier est un jeune garçon de douze ans solitaire, livré à lui-même, différent. Trop peut-être. Il en est devenu le souffre-douleur des vilains garnements de sa classe. L'autre est une jeune fille de douze ans "depuis longtemps" tout aussi marginale que lui. Car Eli est un vampire.Ce plan, c'est l'avant-dernier de ce long métrage suédois signé par Tomas Alfredson. C'est ce plan d'une dizaine de secondes où Eli retient par la main Oskar dans la piscine. Il est à lui-seul la quintessence du lyrisme sanglant que l'on retrouve dans Morse. Car l'innocence de la rencontre de ces deux jeunes bambins va se mettre en parallèle avec l'horreur sidérante des mises à mort d'une créature nocturne qui a besoin de tuer pour se nourrir. Pourtant, tout n'est que grâce et beauté dans ce film. D'abord parce que les deux acteurs sont formidables. Attachants. Bouleversants. Mais aussi parce que la mise en scène glaciale redéfinit la notion-même de travelling. Tantôt horizontaux, tantôt verticaux. Inquiétants, c'est certain. Proches du génie, il n'y a qu'un pas.
Une atmosphère sombre et pénétrante qu'on ne doit pas uniquement au cadrage, mais aussi à la voluptueuse froideur des décors hivernaux. Stockolm ne vous glaçera jamais autant l'échine que dans ce film qui n'a pas grand chose à envier aux grosses productions hollywoodiennes.
Crie ! Crie comme une truie !Morse est un constant choc de deux opposés contradictoires : un humain aux envies meurtrières amoureux d'un vampire à la destinée tragique car terriblement conscient de sa condition. Une tête blonde angélique et une créature gothique dans un environnemement profondément glauque pour une fresque fantastique intimement lumineuse.
C'est ce perpétuel équilibre entre mort glaçante et amour solaire qui impressionne. Parce qu'on est loin des conventions classiques du buveur de sang typique et que l'on s'amuse de celles-ci. Parce que le cinéaste privilégie la tension psychologique de son histoire en s'intéressant avant tout aux personnages et évite le grandilocant navrant que l'on retrouve trop souvent dans les adaptations télévisuelles et cinématographiques des enfants de Dracula.
Bref un choc. Une parfaite antinomie au récent Twilight - Chapitre 1 : fascination, à la différence que Morse réussit là où le film de Catherine Hardwicke échoue. Ou, pour rester dans la comparaison, si Gus Van Sant avait fait d'Elephant un film sur les vampires, cela aurait donné Morse. Rien que ça.
En bref : L'affiche se permet de citer Guillermo del Toro affirmant que ce film est le plus poétique et le plus obsédant qui soit. Je suis relativement d'accord avec lui. Et vous le serez aussi.
C'est ce perpétuel équilibre entre mort glaçante et amour solaire qui impressionne. Parce qu'on est loin des conventions classiques du buveur de sang typique et que l'on s'amuse de celles-ci. Parce que le cinéaste privilégie la tension psychologique de son histoire en s'intéressant avant tout aux personnages et évite le grandilocant navrant que l'on retrouve trop souvent dans les adaptations télévisuelles et cinématographiques des enfants de Dracula.
Bref un choc. Une parfaite antinomie au récent Twilight - Chapitre 1 : fascination, à la différence que Morse réussit là où le film de Catherine Hardwicke échoue. Ou, pour rester dans la comparaison, si Gus Van Sant avait fait d'Elephant un film sur les vampires, cela aurait donné Morse. Rien que ça.
En bref : L'affiche se permet de citer Guillermo del Toro affirmant que ce film est le plus poétique et le plus obsédant qui soit. Je suis relativement d'accord avec lui. Et vous le serez aussi.
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on 06 février 2009
at vendredi, février 06, 2009
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Critique de film
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